成長伴隨的甘苦夾雜，《秋刀魚之味》

       靜觀日常，甘與苦總是不預期地同時發生，年紀漸增，每一個生活上的疑惑也隨之衍生其範圍，時光無法稍作停留或減速，身旁的夥伴各自走向不一樣的空間、從事不一樣的角色扮演，當我們不時回首相聚，才再藉著記憶或是熟悉的語言來喚醒曾經發生的喜怒哀樂，當下也一同交換著日常近況，給予與回饋自己正發生的煩惱或喜悅。

       小津安二郎專注且優雅的觀看，維持著自己喜歡的速度，這是他的影像日常，鏡頭總是被安置在非常低的角度，也許是腰間、也許是各種室內的桌子高度，似乎在每一場戲中鏡頭本身已成為與電話、碗盤、椅凳、熨斗等再居家生活不過的姿態，然後在一旁觀看與聆聽著角色之間的對話，不時走到角色的正前方微微仰望著說話者，觀者彷彿觀看著對話的第一現場，但不是與之進對話，因為那低角度的位置使得說話者總是目光越過鏡頭，看著他正在對話的另一對象，觀者是在這場對話其中首要的參觀，或甚至說是成為這些角色正建立的對話軸的一部分，若是將每個角色對話的交流看做有形的聲波流，而這鏡位就是使得我們觀者處在這聲波流之中，我們其實也像是電話、碗盤、椅凳、熨斗等成為當前影像中的一塊日常。《秋刀魚之味》是他晚期的作品，1962年時影像已染上了色彩，也許更親近了當時一般人所處的空間，以及相較於黑白影像更多了一點娛樂趣味，因為資訊量增加了，可以辨認其物質感的程度上升了。我們雖已不同於五十年前觀看此影像的觀者，但其中所發生日常依舊在2017年的今日類似地上演中，家庭成員因為年紀增加而不得不面臨的身心問題，年老的寂寞感、兒女的人生階段、事業與現實經濟面的兩難等，因為影像的親近讓這些問題並沒有隨著電影化而產生距離感，反倒是讓它們以非常體貼且稍稍緩慢的速度在我們面前上演，為了讓觀者看清楚、聽清楚、感受清楚這些市井小民都會面臨的事件。

       從隔間外觀看進去那角色們正主要演出的空間，進入對話軸中，不時再切換至室內中另一角度的隔間觀看那對話，身為家中成員或是物件的一份子，傾聽著這些角色聚會時的歡笑，感受著老爸從考慮嫁女兒開始至結束的情緒落差，最後跟著嫁出女兒後的獨身酒醉，屋子也失去了許多光線，滿是陰影的包圍著整個空間，開心與失落交雜的滋味，像是在吃秋刀魚時嚐到的苦味，再加上了檸檬汁或是蘿蔔泥、醬油等調味協調後產生某程度的平衡，雖是美好但也五味雜成，這也是一種人生觀的本質再現。