影像的開頭即為1967年上映由胡金銓導演所拍攝的《龍門客棧》的開頭，鏡頭位於戲院（永和的福和大戲院）之中，從廳院的入口處窺視進入，分別坐落在院中各個角落，與院內觀者一同朝向影像中的聽院內的屏幕，光從此屏幕散發至廳院中的觀者身上，接著也傳遞至我們正在觀賞《不散》的觀者身上。隨著《龍門客棧》的播放，影廳內的觀眾逐漸消失，並且不時的出沒在許多角落，緩慢行走著、時而停歇、起身。
僅就影像自身所敘事而言，我們同樣跟著戲院中那位日本人一樣，被旁人的雜音生所影響而轉移觀影注意力，影像焦點從觀看屏幕轉向那整發出聲音的旁人，日本人似乎不斷被打擾，然後轉換位子，我們的影像認知也慢慢被他一連串移動身軀的動機改變，原來似乎是個同性戀找伴的過程，看著戲院中人來人往的漫步，我們觀影過程幾乎被這樣的認知所佔據。同時地，就觀看角度來說，這些不斷移動的人形體，在尋找他們想要進行觀看的位置，彷彿在戲院——在《龍門客棧》所發出的光線——穿梭、漫遊。跛腳的售票員（也是戲院環境管理員），帶著困難且緩慢的步伐，走遍戲院各處巡視戲院的狀況，戲院本身將是慢慢荒廢，斑駁的牆面、老舊的設備，也有許多處正漏著水，售票員與戲院同時都帶著某種程度上的殘缺，障礙步伐所生成的腳步聲迴盪在戲院的走廊，有時像是長鏡頭影像中的戲院所發出的低吟，或甚至是那聽似生命力漸漸逝去的心跳聲。
「你知道這戲院有鬼嗎？」，在《不散》影像進行至四十分鐘後的第一句對白，劃下了當前對於影像敘事的另一個可能性。對於鬼的恐懼，來自未知、無法觀看或觸碰等一連串超乎日常的概念所引發，而在某種創作角度上，全然的嶄新亦是同樣的蘊含。那些正在漫遊的人形出沒在戲院每一個角落，日本人不在僅僅像是尋找／靠近對象，也是在躲藏／遠離那似人似鬼的存在。同樣坐在影廳中的，還有原《龍門客棧》中出演的演員本人，或許對他來說，眼前那自己過往所處的影像，亦像是鬼魂一般，化成極度纖薄的影像曾浮現在面前，上演著虛構文學所改編成的虛構電影：純然創作範疇的武俠空間，而他臉上所接受的影像光，重疊了他的青春、文學與電影的青春，還有福和大戲院的過往，都一同隨著《龍門客棧》膠卷放映下的時光流逝而逐漸老去／荒蕪，因為失去觀者的影像，幾乎難以再被定義為影像而以純然物質的狀態存在。
跟著售票員／日本人／漫遊人形穿梭在戲院的同時，聽院內電影的聲音充斥著整個空間，不僅是影像光，以及影像聲同樣是幽魂一般的如影隨形。當我們跟著走進了戲院核心／放映間，膠卷播放運轉的聲音，在我們觀影當前似乎也將我們正觀看使用的：電視／電腦／家庭劇院／藍光片／DVD／VCD／VHS／檔案等媒介，全部轉換成跟福和大戲院放映間一樣的膠卷設備。我們正觀看與聆聽著著膠卷的放映，觀看著放映膠卷的影像《不散》，觀看著以膠卷放映的《龍門客棧》重疊了許多影像空間與意義的聲音。然後跟著那非自然、與日常差異的腳步聲繼續行走移動著，走進那已放映結束的聽院內進行打掃，這時鏡頭是從廳院內的屏幕角度看過去。
《龍門客棧》劇終，廳院燈亮起，空間中除了那走進去的售票員外已空無一人，沒有移動的人形、沒有演員，廳院內的光線似乎連鬼魂都全趕去了，那在廳院內不屬於創作的光線照下，鬼魂－創作一同消逝。隨著售票員消失在廳院內，我們看著空無一人的座椅與廣大的空蕩空間，無聲無息，長時間的凝視下，突然發覺，也許這時真正的鬼魂—創作才出現，它將是全然的不可見、不可聽，而我們觀者化做此廳院中電影屏幕：原本承載影像的載體，由此載體全然反轉定義，反倒成為進行凝視與觀看的一方，看著這個安置觀者觀影的空間；化做一面影像鏡子，但鏡子中反映的觀者我們卻是全然的不在場，我們無法在此鏡中發現自己，座位上是沒有任何人形存在，我們在這當下再也找不到任何動機去移動身軀，找不到其他觀看的理由來前往其他角落，除了那不存在影像／鏡像中的我們，我們什麼也看不見。
沒有留言:
張貼留言