支撐／建立台灣影像的臉孔—《誰先愛上他的》

台灣劇場的表演力道和操作演出，以影像的姿態轉換而成一部電影，必然也是成了演員奔放其中的修羅場。它具有某種程度上的殘酷，但並非殘酷劇場本質所謂，而是一般認知的劇場表演，近乎是絕對的被劇本、被言說、被文字想像與記憶所掌控的一連串排演、首演、然後落幕。同時意味著重複文字想像與記憶的大腦機能、強制運作言說的嘴、觀看那被手寫下文字的劇本是如何的越漸精準再現於舞台上。臉孔，成了這一切濃縮下最精彩的中心核。

這意味著臉孔像是某種有機體在不斷執行運動，生產出每一個轉化文字後的感性。而台灣當前的電影／影像思維也幾乎都像是如此方式的格局在運作著。關於臉孔的電影，也是關於演員表情演出的影像捕捉，從各後期的細部製作一一落實，剪接的時間感和速度、光線變化與色彩轉換帶來的時空差異、聲音的相位和混音動機等，無不圍繞著每個演員臉孔與對白那充滿強度的人類情緒。當我們著眼其中，很快就會被細膩的文字對白跟演員各自特有的差異個體所強勢成為當下影像成分裡最高的存在比重，這也是當前台灣電影裡最具獨立性的也最上手的方式。

我們總是在角色詮釋的表情上找到許多感官上的共鳴，或許大笑或許默默流淚，在整部影像之後留下的餘韻總是那些關於劇本與對白的迴盪，進而再藉由觀者們傳遞自己腦海在電影之後建立起的記憶感性與劇本邏輯的知識型。是一個關於台式文字的流動行為，而過程中不斷能帶著所遺留在觀者腦中的聲音／配樂、那些場景裡的高彩度黃綠色、凝視鏡頭的演員雙眼透露的情感變化等等，再次轉移到我們自己的臉孔上。

當前台灣關於影像的想像，關於影像內容的操作，關於影像強度的推演，即是如此具有中心化的靠攏，格局是因此必然的縮減，創造性亦是全然地指向每一個看得見盡頭的方向，我們當前的電影操作對於影像尚未真正開始關於其本質徹底地思考跟嘗試，而盡是依附在某一特定成分上的“努力”。也許過程中是需要如此的歸納思維來靠攏於各個當前的領頭羊，不管是思考上還是現實生活上，關於創作也是正處於開發中狀態，樂見的是台灣最屢試不爽的習性：那總是走向極致泡沫然後破碎之後混亂嶄新的一刻。到那時候關於我們的臉孔就能帶著新的感性來再現影像。

Ghost In The Shell - S.A.C. Individual Eleven - 26.ENDLESS∞GIG

「一身獨立，而至一國獨立」。茅揖總理最後選擇不求助他國，而在被周遭政治體系封鎖甚至接近罷黜的狀態下尋求自國特衛隊的合法闢護，也引用了福澤諭吉的名言作為自始至終的行事動機準則。

也是士郎正宗－神山健治－押井守－觀者一連串影像傳遞下所不斷重複製造然後再遞的“個別的十一人”精神。當動員展現極致，整體蘊藏的強度鄰近核武爆發邊緣之時，所有個體開始不約而同／不約而異的走向完全獨立思考然後行動。

草薙與久世在情感與邏輯上的契合而嚐試做出帶有風險卻高度感性的賭注式判斷，因為靈魂本身的機端抽象使他們連結，也使龐大數量的跟隨者靠攏跟隨；攻殼車的眾AI們形成一套嶄新事件判別，是另一種徹底的理性極限，做出脫離命令與禁錮的獨立決策，來使得眾多衛星墜毀以在空中攔截核子武器，同時也隱含著人工智慧的自我摧毀，當靈魂的考量消失了，記憶上載其實極為眾多資料的集合，而靈魂生成卻是出現在這一切決定要被摧毀的瞬間，也能保全整體事件的最低傷害、最大利益效果；巴托帶著完全的情緒驅動去尋找著草薙，背負著整個人類文明史最鮮明的Icon，它也許直覺是宗教式的——中世紀常是我們在藝術史裡最極致感性的一段時期，浪漫主義起頭的完整開端——它又是完全人類文字與理性之外的存在。巴托藉由這十字架開鑿了地面，宛如挖開殘垣找出埋藏地底的草薙與久世二人，使光線射／涉入他們倆的幽暗地底，在他們正要吃下青蘋果之前。

然而久世英雄在事件落幕之後，終究是啃下了蘋果——他終究是上傳了他的所有內部記憶，也許帶著靈魂，進入完全網路流的空間，身體／義體、用不到的臉孔在執行最後一次的活動：啃食蘋果之後而捨棄。在聖經裡，吃下禁果也意味著知識型的開端，人類開始看見何謂思維，一個嶄新使得眼睛真正的打開，感官開始啟動。徹底的新空間——新人類。

不禁想起在魁儡師裡的那句引言「孩童之時，所言俱為孩童，所感如是孩童，所思亦複孩童，唯成年後，將其童心摒棄。」差異在於，個別的十一人的操作裡，我們反倒觀看了一回歸賦成孩童的龐大動員過程，格局之大同時超現實的高倍數微觀縮寫，每當想起則難以喘息，那股久久迴盪於世的英雄氣味。