從大量的日常定位鏡頭畫面的剪接觀看巴黎的街、店、人的彼此互動方式，黑底與標題、劇組的白字、男女主角的口白聲，出現眼前的實景拍攝莫內投注莫大精力培養、照顧、創作的睡蓮池，接著鏡頭緩緩上移後現身在日本橋上的男女主角，開始。伍迪艾倫總是在作品裡以許多不同的方式＂開玩笑＂，開自己身分（identity）、社會現象、制度、國家機器的運作、人與人的關係與態度等地無止盡玩笑。並且不只是常被認為的單純諷刺，而是一種＂諷刺的幽默＂。諷刺是為其不足所嘗試的超越、更上，總覺得原有的不夠而添加與補充，在美國人常有的文化性格中不斷被重複操作的態度，又譬如好萊塢的大多電影，不管何種類型皆是，在台灣今日已大量被美式感化的處世與眼神等身體姿勢，也在持續的接收與更新大量此類訊息，同時身體因不斷地超出負荷極限而緩慢的提升的諷刺所在的度量，台灣人感受美國人的諷刺在自我美式化諷刺下的諷刺快感，思維與個性的變化在這二十五歲的周遭朋友身上展現的非常顯著。
諷刺並非創作。諷刺的轉型與重定也許會是新意。
幽默是未知的迸發，事件，意外，怎麼會？航？在即短暫的瞬間使人原有的任何習慣接收與認知發出疑問、震驚、不可置信、恐懼、躲避、閃逃、害怕等。是一種嶄新，詞語的極致意義不同於今日幽默被浮濫誇飾的濫用，而是創作的必然個性，是創作的聲音，絕對的笑聲。
是在伍迪艾倫影像表面的笑果之後，那真正的笑聲。男主角在酒後微醺散步巴黎街道回飯店的迷失下，上了一班歡慶的車輛，到了一個派對，費茲傑羅跟其妻子賽坦的相遇，柯爾波特的自彈自唱，海明威的對談。一個午夜的迷路才能走進遇見生活所苦惱的創作絕對陌生空間，並且在離去後的一個回頭就瞬即消逝的人事皆非的空間。在白天就不斷地回到伍迪艾倫表面諷刺美國人的某種＂大老粗＂作風，每天不斷進行的法式豪華餐點巡禮，在不同的高級餐廳之間早晚穿梭，在法國各個著名的觀光景點與古董家具的購物奔波，將表皮的感知與接收狀態發揮巨大的軍事武力，轟炸、展現，又尤其是那個所安排的＂調書袋＂配角，也總是會在伍迪艾倫舊時的許多作品都會發現這麼樣一個做為代表的腳色。
男主角開始在白天不斷地嘗試創作，不斷寫了又寫，重覆再寫，到了午夜鐘聲響起時返回迷路的不起眼路口搭上同時段同路線但不同車款與遇見不同車內乘客的前往探究創作的路，隨著走入了心裡最嚮往的一九二零＂黃金年代＂的巴黎，遇見了大量的文學、音樂、繪畫的著名藝術家或評論家（其中包含畢卡索、其情婦安德雷納、還有當時著名的沙龍史坦家與葛楚史坦、超現實團體的達利、曼雷、布紐爾、以及馬諦斯等），與日常不可觸碰與感知、思考的空間交會，穿梭在藝術史知識所熟悉但身體陌生的沙龍與派對，並且在這創作力最匯聚的午夜空間裡，盡是歡慶舉杯的狂歡與續攤，似乎普魯斯特的追憶似水年華裡的主角的狀態出現在那樣的場合，音樂、舞蹈、酒醉、聯誼、男女追逐，在創作匯聚與現身前的空氣分子中不斷被慶祝所狂喜、被狂喜所推動而流逝的時間。在男主角與安德雷納的異空間散步下，又再次上了一輛時光車，回到了更早些時光的十九世紀末＂美好年代＂，紅磨坊的康康秀，更先前流行時尚，出現的則是羅特列克、竇加、高更等人，是安德雷納所嚮往但已非男主角心中的黃金年代。
在伍迪艾倫的影像中時間不如空間的重要性，每一個場合的刻意強調與其組成內容的關鍵互動，即使是回到更早先的時空，那也只是＂更早些＂的時間，非每一個房間裡與每個角色的互動所引發的事件的＂訝異＂來的巴洛克般華麗。在一連串的嘗試幽默之後，諷刺也似乎重新被轉型，不再是諷刺地諷刺，而為諷刺的幽默，關於創作的討論、追索，必須回到過去探究自己作品裡的過去在那過去未來式的可能，終而選擇斬斷已不再有任何關於創作意義的原cliche生活而定居巴黎。必須走上一段酒神的迷途之路，回返往來陌生之間的真正探險，跟著孤獨走進了塞納河上的亞歷山大三世橋（Pont de Alexandre III），遇見了天使長加百列（Gabriel），這個邂逅在燈飾上的小愛神的陪伴下，淋著大雨的散步下，離開消失在畫面。
沒有留言:
張貼留言