吳季璁／人造／自然／關於創作本質與光線的想像

　　最近在耿畫廊地下室的個展，創作者吳季璁展出了關於實物（雕塑）、捲軸式照片（繪畫）、投影像（光線空間）等若此以粗略分化的三種思考。進而觀看不難發現每個作品之內所包含的複雜異題，並且在佈展期間重複接觸這些作品時，人為的手造感使得當下作品內包含的探索創作意圖更為顯著。

 

　　首先是那張從作者位於關渡工作室內的手工木造工作檯桌，以及周邊數件以木頭與金屬附加組裝的結構骨架，之後放上許多屬於作者本身對於工作台的內容物，並且灑上大量的碳酸鈣粉末，整體宛如現成物組成的結構雕塑在透著銀白光線下宣告作品的存在。工作檯本意為藝術家在工作時所需之媒介與空間，是使得創作在上頭開始降生與變形歷程的處所，如今它是被反推至思考的前端，創作是為了創作出一座工作台；當下的創作是為了創造出創作被誕生與改造時所處的場域，是某種關於創作本質與界線的操作，人們進入這個作品因為它不再只是個工作台，同時也是一座裝置藝術，眼前所運作的是創作被思考的過程，一步步所改變的是腳下那些碳酸鈣粉被人為移動與空氣所影響的輕微流動。在此語言的意義將無法抵抗的被作品所重疊顯得多異狡猾，＂工作台是創作者工作的地方。＂即為此意（彼意）。

　　連續幾張的捲軸上浮現著宛如衛星俯視圖的山水影像，每件作品旁也都附著一張小照片，照片裡赤裸又粗糙的展示的每個被捏造皺褶而不規則形的垃圾袋，彷彿就在告訴每個觀者左邊捲軸裡的逼真山水俯視圖都是由右邊那張不起眼照片裡的垃圾袋在光線的操控下神奇的誕生。按照邏輯推演的是如此，毫無疑問的那些山水圖是如此產生，這一系列作品有種微妙的幽默感，以及當下反思那廣大又複雜的人類與自然的互動。一般來說山水畫的崇高感與意境是中國繪畫史裡不斷以各種方式探求的美學觀，如今這樣幾千年的龐雜哲學在現代都市中人們生活機能裡最底層的不潔意義，卻也最需要的不名譽者──垃圾袋──當中誕生，這樣優雅的把藝術史與當代美學（哲學）輕輕的進行操作豈能不說它們是幽默。因為那其中滿是微笑的光線所穿透，帶有高度幽默感的光使得我們直覺的辨認與成形眼前之影像，時而以負片之姿進行段子的反思與自嘲，如同在自己的幽默感之後再反幽自己一默。另一方面，我們也許忽略了面對我們觀者當下自身的邏輯：為何以我們會直覺得認為那張捲軸裡逼真的影像是來自於它身旁那張不經琢磨與修片的迷你單色粗糙垃圾袋影像。它們倆的對比在關注程度加重之後越顯刻意，在此有種關於時常被忽略的光線與尺幅的慣性邏輯我們必須關懷，作品的可能性在於難道作品本身其實是在實際山水俯視圖的比例尺縮小之後所產生的為垃圾袋？！作品也許亦是在右邊那張粗糙又苗小的影像。又或者我們再換至另一種邏輯，作品是光線：它是由右邊那張小圖放大後具有侵略性的山水之光，它也是由誘惑人眼的壯觀山水縮小之後那不起眼無存在感的衰弱光。關於創作邏輯本身的探究，也就是作品擁有的可能性，在這系列裡是可說非常有存在感與想像空間。

　　最後是名為＂天空＂的巨大屏幕，尺幅是這次個展裡最大，作品本身也最令一般觀者感到強烈印象。一座佇立的白色布幕，幕後地板上有塊矩形玻璃鏡面，上面鋪滿著成千上萬的活體螞蟻，使用一盞探照燈的照射進而投影至前方布幕，使得布幕上產生類天空與殘雲的影像。如同前述關於此展其他作品所附涵的廣雜意義，作者使用了在我們日常生活空間裡數量最大也最為基層的蟲類生物，像是某種細胞的角色不停歇的組織再組織、運作再運作，也宛若自然與天體的運行般無法抵擋。不同於捲軸系列，在此的天空圖是不斷的在輕微移動，＂天空是活的＂，完全是一件現場的影像作品。從前段所述山水圖與人類世界的基層無機人造物兩者互動，到這件作品中自然界地上基層生物與天上空氣流動之間的操作，已經很難去辨認與切割關於人本與自然造物的界線，抑或是關於作品之間分化的界線。在此個展中也許有種對於創作本質強烈的關懷，而這種關懷是種崇高、也是種謙卑，因為它不斷觸及了生而為人的我們與自然之間在持續變換尺幅與角色的意義下是如何進行、如何面對何謂＂創作＂一事的眾多可能性，而這些可能性卻全是包含在人與空間的最基礎的微粒子──光──之中。