《SUSPIRIA》－創作始於魔性

該怎麼開始這部翻拍於舊義大利恐怖經典的現代影像，因為它的壓迫與駭人，讓一般觀影常忽略了這一切恐懼壓力的始因而簡單歸類成恐怖電影，連台譯片名亦翻做《窒息》，事實與其影像動機有近乎相反的出入。”SUSPIRIA”源自拉丁語，語意近為“呼吸困難”，呼吸困難表示不順暢或是節奏中斷無法隨著自然機制或慣性而持續進行的呼吸運動。中譯的窒息一詞則完全打斷了原名所帶有的動性，甚至表示中斷呼吸這樣截然不同的指向，也許有高比重原因為前述所提，是受到此片的恐怖驚悚影響而斟酌取下一個好聽又表面適合之詞。

壓迫首先來自攝影角度的偏移特寫，許多時候將電影影像彷彿是靜物照一般的捕捉，對於習慣從電影鏡頭的走位和人像特寫來獲得敘事資訊的觀者來說，一幕幕切割、斷邊的非日常商業影像被蒙太奇，聲音隨之跳脫影像的必然跟隨，各自剪接在自己短暫行程的節奏上，敘事的多重分裂首先使得觀者一同視覺、聽覺分別受到拆解，再者表層影像又再度自我分裂成不同空間時間的快速拼貼，同時聲音卻再增加是為另一場戲的運行。層層共鋪在我們眼前這看似纖薄的動態影像／聲音系統之中。

舞蹈，完全透過人類身體表述的創作方式。為了自我實現，人類獨自舞蹈；為了創作意義，人們一同舞蹈；為了奉獻給最深層的信念膜拜，舞蹈吞噬人類。劇中人類一步步穿過舞蹈過程，逼近本質意義，同時也陸續犧牲軀幹的機能，手腳扭曲至非手非腳的重組，當群體與主舞者共同演出一場高強度的創作時，真正的創造性降臨，在此之前有許多以藝術／創作知名的脅迫、要求、痛苦綁架，都將在此本質降臨的時候無地自容。

那真正關乎創作的魔性走上前時，與主舞者一同報上那“嘆息”之名，也就是從影像開始到結束，所有舞者在近乎無意識的純動能驅使，彷彿希臘哲思裡的酒神狀態，伴隨不斷發出的呼吸聲、嘆息聲，在嘆息之神現身之時，到達舞蹈的最高潮。假其之名的人們呼告：那不是真理、那沒有藝術／創作。然後這魔性給予了他一個吻——溫柔包容的尊重——但這些人在吻之後陸續爆頭死去。因為不信任這當下舞蹈／影像意義的在這空間也不需存在，是謂沒有大腦、沒有思想的假造人類。

是非常暴力卻也是非常實在，操作影像哩外的意義之於這些血腥噴發、身體舞動的壓迫過程，嘆息——呼吸困難——也不斷出現在所有面對此影像的觀者身上。這一切完成之後，主舞者則進入了希臘哲思裡相對於酒神的另一太陽神狀態，綜觀一切創造的可能，甚至可以左右見證者的思想與回憶，遊走在原有現實世界的任一角落。

耳邊還持續迴盪那舞蹈祭典的最高潮：dance, dance, its so beautiful……。