提起跟蹤狂一詞理由在於導演對於此作品中女主角印蒂亞的設定。她從小就感官異於常人的敏銳，視覺、聽覺等各種感官都超越了一般人體所能觸及的範圍，能夠看見、聽見非常細微的發生。換句話說，生活“距離”這件事，在她的日常是幾乎不存在，在同樣微觀的說即為頻率與分貝變化等聲音範疇，與發聲體之間的遠近判定並不存在，不管多遠她都能聽得一清二楚，頂多是因為傳遞媒介的差異而有聲音落差。所以當她因為任何好奇而走近、追蹤、尾行，對於各種現象來說就像個跟蹤狂一般，調查事件的狀態亦是如此。
回歸到影像創作上看，導演與混音師確實在這方面放了非常非常多的功夫以及心思，對於聲音後製的工程來說，這是一件極為複雜的操作，也是同樣需要逼近創作思維來處理本片所有的聲音。有時需要超越一般再現寫實的後製，來放大揣摩出印蒂亞那些超感官的狀態，同時又不能超脫環境中的空間條件，再者必須處理此起彼落的相位問題，因為當我們對於導演朴贊郁的作品有些瞭解時，會發現他那些破碎跨越時空的剪接，是一再的粉粹普通敘事，然後又一在的重組出專屬於他自身的影像敘事。
譬如其中一場印蒂亞目睹叔叔查理殺人的一幕。因為從小感官的敏銳，對於印蒂亞來說，生活與世界其實不常出現任何新鮮的感受，思維總是趕不上她接收的速度，對於環境的所有事物來說，她就是天生的獵人，全部都逃不了她的獵捕。但當她的叔叔現身，並且拯救她免於收到同學的性侵，而在她眼前把他活活勒死，她是驚恐卻又感到前所未有的新感知，導演在此場戲的角色錯位安排的也像是一般男女身體纏綿時的姿勢。當印蒂亞回到家中洗滌全身時，她回想起了整件事過程，也喚起她的身體感而開始自慰，並且隨著事件過程的發展一同越漸激烈，直到眼前的男子斷氣的瞬間她同時獲得了高潮，接著露出嶄新的表情，一個不同以往的臉孔，某程度上來說亦是一種成長和學習。
影像的剪接在導演的安排下超越敘事／故事／劇本的發展設定時間，不斷跨越時間和空間而隨著印蒂亞的意識流、感知，相互穿插交疊，感性是這樣一再重複使用新舊影像然後被製造出來，藉著設定中的超感官視聽，來變向、加速度的探究人類行為，看這些研究在超脫了空間／距離的限制時會發生如何的效果。換句話說，真正被操作的是那從未真正提及，卻是最核心的“距離”一事。
朴贊郁總是在影像的操作裡製造各種人類認知的斷裂，他常是在觀者眼裡／腦中建立了一個新的結構設定，接著在你沒有防備的情況下全然粉粹，然後在破碎的瞬間，同樣是來不及準備的短暫時光，又建立起另一個全新的影像認知，讓影像的思維產生精神分裂。這些都是透過演員的動作和行為來傳遞：開啟冰箱的動作，接著看見裡面的屍體；開啟鋼琴蓋的同時，聽見了冰箱壓縮機的聲響；準備彈下琴鍵的瞬間，聽見了謀殺的慘烈；看著屍體的雙眼，浮現了兇手的影子；眼中瞳孔的特寫，穿越了狙擊槍的鏡片……各種放大又一再蒙太奇的拼湊出每一場戲所欲傳達的影像感性。
在觀影過程裡我們成為另一個超感官的受體：藉著剪接與鏡頭移動，藉著聲音安排與逼近貼耳的混音操作，藉著演員許多非日常的刻意姿態和臉孔，藉著實際空間的距離突破，也藉著抽象思維的距離——人的知識建立的慣性方式——翻轉折疊，我們其實同樣像是影像上的跟蹤狂／獵人，等待、跟隨，然後捕捉每一個細部，為了滿足在其中的好奇，同時認識何而為人的感性變化，在那些總是充滿超現實事件的現實生活裡獲得一點安慰。
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