直下而上來逃脫入世的入世－出世操作

　　也許從DannyBoyle在2002年拿起DV拍下人類文明近乎滅絕的一刻起，往後至今的十多年被開啟了某一新類形式的影像，其中包含著一種普遍偽記錄片的影像操弄，題材不外乎脫離不了史學相關或紀實探險的跟隨影像。好萊塢大量生產如此高比重的影像數量來掛載幾乎一如其它驚悚與恐怖片的感性訴求，反倒不再有任何所謂的紀實，越是刻意的在一個大資本產線下製造出的類紀實記錄越是凸顯整個影像的暴發戶感，粗魯又空泛的假惺惺無腦業務性，同時的反映出這樣龐大的商業影像生產工業是多麼的看扁普羅大眾的感性接受程度，總是想以一再重複類似方式來販賣與玩弄著大眾面對他們影像時產生的廉價恐懼。這年頭就連恐懼也慢慢不值錢，因為世俗口中總是說著：胃口被養大，沒感覺。事實並非胃口被養大，而是被長期的資本影像教育出──關於胃口本身這一概念的認知──這是我的品味：恐懼應該是如此樣貌才稱得上的恐懼的建立，但在當下發生的僅有影像與特效的快速剪接與音效在這剪接其中的大量爆衝來刺激所有觀者表面上的生理感官。更血淋淋的事實，在整個影院與觀者所環繞的空間所共構出的影像有機體，從不曾存在過真正關於影像的恐懼與緊繃，其實這樣的空間早就預知每一個影像格在運動的未來，觀者們其實也早能在一開始就看見每一格數進程時所將遭遇的影音刺激，卻每每總是裝作無知又害怕的進場，接著像是與影院與眼前的影像業務一同上演一個：我好怕，你也恐怖，你應該要嚇我，我會被你嚇‧‧‧。如此的哈姆雷特式劇中劇，不同的是，這裡不存在任何鬼魂與真正的未知。

　　並不表示前述的影像就脫離影像的現實論述，反之，當今大部份的製片端、廣告行銷端、客戶端口中的影像，即為所有前述關於影像的內容與操作方式，影像的事實幾乎不存在當今所有商業影像的思考（特別是好萊塢所生產的影像，以及嘴巴說不要但骨子裡總是誠實的嚮往與崇拜美國氣味的台灣影像），同時在這樣強烈的基礎信念上，不斷的高喊、呼告著關於特色與風格的需要。這一連串幾乎是無間地獄的向下沉淪，像是在自我身體周遭填滿的混沼爛泥，接著發狂的扭轉掙扎，讓自個隨著體力給予周圍的反作用力效果中慢慢下沉直至斷氣。再者，如此深陷其中的每一個體，都不會真正窒息，但一再的產生將要窒息與出世的空間感。常聽見的問題：何謂商業影像，影像生產、死去。這就是了。

一個類當今普羅關於影像的史學方式起頭，與敷衍隨手的評論，接著伴隨大量的轉化的批評，學術性與白話口語的操作來嘗試製造某種關於論點的穩固、變化，直至氣力放盡的高潮，目的達成，生產文字，然後自刎。入世－出世，這篇就是了。