Capitalism in a Scene of Painting－繪畫與資本社會

　　油畫在西洋藝術史從十四世紀以來歷經了多樣化發展，隨著各地區的風土民情，政治與社會現象的演變使其本身題材、服務對象、當代價值觀以及媒材等相互牽連影響，在一個二維的平面中其實濃縮了相當多關於其當代或是承接世代的社會資訊。如果嘗試去研究關於繪畫中所表現的城市精神，探討在城市中匯聚起的市民價值觀，又特別在於西方的傳統封建社會轉向城市的過程，十七世紀的荷蘭即為代表例。在當時荷蘭的城市居民因為行業的分化，社會階級從十六世紀末與西班牙的戰爭結束而獲得的自由感，畫家此職業也從原先幾乎為宗教與貴族服務為主要角色，因為商業與世俗化影響，＂客戶＂一詞漸漸成為畫家作畫時必須考量的條件，表示商業的利益價值交換在畫家創作時的重要性加重，要使這些來自各行業所要求的群像畫的眾客戶滿意，才能有收入，而收入也根據畫中人物像的比例大小來收費。因此十七世紀荷蘭的世俗畫也就等同於畫家與社會之間品味的展現，展現出商業發展下人們因為逐漸形成的經濟學思維傾向的價值交換，任何事物似乎都能被思考所轉換成一種價值來進行交易[1]。這些交易雙方調和出的品味，也就是在西洋繪畫傳統的理想美這基礎上，使得城市居民也能藉著金錢去換得，藉著顧客的角色對畫家進行要求所期待的形象與姿態，買下一個理想的形象以供自身職業在社會的美好觀照，並且重要的使其作為像是今日廣告宣傳的作用。在各種時代裡繪畫與社會現象是時時刻刻緊密的貼近，因為整體環境所給予的限制與品味所交雜的差異而有繪畫的變異過程。十七世紀荷蘭繪畫當中世俗化的成分就如同商業城市形成過程所表現出的資本主義，即為物質價值的重視，在我們今日社會機制對於我們品味的需求可做為一個觀照，許多媒體廣告或是拍賣網頁中的宣傳方式與標語其實與十七世紀時荷蘭的客戶要求畫家所需要的傾向相近，買家都希望因為此能獲得一個美好理想的狀態，賣家為了促銷也希望展現出能將顧客塑造的好技術與能力來做宣傳。

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[1] Svetlana Alpers，《Rembrandt’s Enterprise: The Studio and The Market》，1988，The University of Chicago，IV. ”FREEDOM, ART, AND MONEY” Chicago，IV. ”FREEDOM, ART, AND MONEY”