重複營造－多重邊緣空間的製造與妥協－為了差異

　　台灣的藝術家或是策展人等常在開始一項或大或小的展出或是任何對外的表演形展時常常面臨的第一個疑問與思考，或甚至不被疑問與不被思考的首要：在此地此時我要幹嘛？！在此地此時我要對誰幹嘛？！非常單純的也再直接不過，撇開任何遠離在地空間的語言與行為，拋開任何艱澀的美學與類高等教育下的堆疊與裝飾，流不流變不變異化不異化殖民不殖民烏不烏托邦凝不凝視星不星叢不叢。。。。。。夠多的句號將會因此不斷的衍生在我們與在地之間。這些動態與操作的思維在此地此時僅就讓他們僅存在語言面的本身以及策展人私密的獨有思維本身。但他們同時必須是我們在操作時的必然，因為如此我們才能製造、操作出某種屬於在地的劇場動員。

 

這必然是某種差異的再操作。

 

 　　一個處在時常不被作為官方與大眾認可的中心之外之空間；一個無法淨身存在於他地之在地作品與在地思維；一個打從血液與骨子的結構就銘刻在土地上的草根居民。以國家的都市中心來面對下，必然是某種邊緣的集合。也許如此將會產生某程度上的不快與辯護，但若沒有之後的這些效應，邊緣本身也難以有強度的開展或是討論思考的必要。當動員這件事漸漸的隱藏於每一次累積著資訊媒體的猖狂，當此喧囂慢慢的被任何一雙螢幕之前所凝視的眼按下快門而靜止於發聲前近乎永恆的瞬間一刻；當此俗艷倏忽的被任何一副監聽之前所傾聽的耳收音而持續迴盪於影像粒子運動的間隙中。動員，是一件關於語言在人與人之間流動時所進行的最高煽情效果。

 

這必然是某種操作的思考與記錄。

 

　　拒絕，同一個方向，同一種觀看的眼神，同一水平與垂直的樣貌，同一認知裡對於身體、手、腳、臉、物件、基本物理與光學的原則，拒絕。不是一張臉，不是同樣的方式產生的同一張臉，不是許多張臉處於同一個空間的表面，不是同一道光線產生的觀看，不是某一種角度所描摹的體感與肌肉，不是同一種運動使得所有肉都往一種傾向而流動，不是以單一的扭曲去進行＂真正極致屬於扭曲＂的最高級狀態，不是同一種白去沖淡減輕飽和並且提升那道創世紀的光，不是同一種黑去吞噬周遭的可見與陰翳，又或者其本身就常以某種陰翳的姿態去強行入侵每一張非臉、非西裝、非鏡（靜）面、非圓的圓弧場、非空間的透視感。。。

 

這必然是某種無法稱之為必然的思考。

 

 

 

無法被思考的開始與過程──重複營造的開始與過程