《奏鳴曲》－抽離在現實邊緣的臉孔

 裡頭的黑道人物各個直挺佇立，幾乎文風不動像個圓柱體，時常定格在影像之中排列著，表情與五官的呈現亦是如此，極端肅穆的排序在每張臉孔裡。黑道之外的人設則滑溜蠕動，語氣流轉，是謂此作品的反差基礎。

即便是槍戰或鬥毆現場，北野武強勢的將影像抽格、切斷且快速的拼湊至日常體感無法跟上的突冗，一切火光與錯身的瞬間，觀者意識即將抵達時就已是結束。在事件之後的人物是生是死，對於極道支路的臉孔來說是不動聲色，早已出世的視聽一切，但正在觀看這事件與影像／極道表情的觀者我們知識與感官卻都是混亂膨脹，一陣一陣還來不及習慣，跟不上的差異認知是謂作品與我的反差。

主要角色逃亡到沖繩海邊避風頭之後，則來到一個嶄新的入世空間，有最低限度人類活動的殘垣痕跡，遮風避雨，也是大海與土地的邊緣一線，極道之人不再是直挺莊素，換上了島民風情的衣著、跳唱著島歌，回歸童稚放手奔馳，在界線上恣意遊戲歡笑。宛如海浪般的柔軟，前仆後繼，然後消亡在沙灘邊緣，這麼廣闊無垠的絕對尺幅，似乎就是這些極道角色一生宿命的寫照。藍天海洋綠雜草白黃沙土地大片的包圍著這些人類，直到他們一個個倒下，跟著海浪消散在沙土之中，或說成為另一種狀態的僵硬直挺人體，變成空間的一部分，一樣包圍著剩下活著的人們。是謂人類與環境的反差，然後共合。

影像高張的當下是被抽格，完全影像式的殘暴，同時表述著裡頭正發生的暴力：抽離，北野武把人物一尊尊放置在裡頭，也像他們在沖繩小屋玩的紙相撲，放置然後對決，直到一方自我毀滅或被擊潰的倒地，接著抽離，就在那相撲場的——大海與大地、極道與日常、影像與我——界線邊緣。人類的臉孔是無，也是全然寫實不過，將一切全濃縮在上頭。